Wolfgang Amadeus Mozart--Symphony No.40 in G minor, KV 550 1. Molto allegro

莫扎特写过的交响曲很多，却很少有小调的，这无疑是现存两首小调交响曲中更为有名的一首，也是音乐史上历久弥新的杰作。1788年，莫扎特在三个月时间里连续发表了最后三部交响曲，这首的悲剧色彩最浓。第一乐章以愁云惨淡开始，逐渐尝试着冲破命运的阻碍走向光明却屡屡失败，最后依然在悲情中落幕，好似作曲家人生轨迹的真实写照。这在莫扎特的全部创作中也属罕见。乐曲知名度极高，甚至被改编为流行歌曲《不想长大》等。

Ludwig Van Beethoven--Symphony No.5 in c minor, Op.67 1. Allegro con brio

有证据表明，贝多芬在创作完他那振聋发聩的《第三交响曲“英雄”》之后就立即开始酝酿《“命运”交响曲》了。这部作品堪称音乐史上最著名的作品，其成功多半要归功于第一乐章开端的“三短一长”四个音符所组成的动机。尽管这个四音动机在当时听起来是如此标新立异，该乐章仍然采用了传统的奏鸣曲式。在圆号吹响第一主题著名的动机之后，乐曲转入了旋律性的第二主题，两者随之交织，如同与命运的争斗、搏击。

Ludwig Van Beethoven--Symphony No.9 in D minor, Op.125 "Choral" 4. Presto

贝多芬第九交响曲原是由伦敦爱乐协会于1817年委托作曲家创作的，前后花费整整六年时间。末乐章是变奏曲式，构思庞大，在回顾了前两个乐章的动机之后，基于诗人席勒歌词的著名主题在低音声部上奏出，此后的数十段变奏在此主题上加强、变化、升华。特别是中段部分男中音与合唱的加入，产生了近似于宗教康塔塔的效果。随后，使用多种“土耳其式打击乐器”（如三角铁、钹、低音鼓）获得的军乐效果，以及临近结尾处的赋格段落达到的四声部重唱效果，都强烈地烘托出天下大同的欢乐意味，点明了“欢乐颂”的宏大主题。

Joseph Haydn--Symphony No.94 in G Major, Hob.I:94 "Surprise" 2. Andante

海顿的第94交响曲于1791年创作于伦敦，是他的十二首“伦敦交响曲”中的第二首，也是这组交响曲中最著名的之一。海顿的交响曲中总是充满了玩笑，“惊愕”交响曲第二乐章则包含了最著名的一个玩笑：在以弱奏行进的主题句结束后，作曲家出其不意地写下了一个“最强”（fortissimo）的记号。当作曲家被问到是否希望“吓醒”睡着的观众时，他解释说自己的学生普莱耶尔恰巧在这首交响曲首演前一周也在伦敦开音乐会，因此他希望想一个新奇的点子出来，以免被自己的学生抢了风头。

Franz Schubert--Symphony No.8 in B minor, D.759 "Unfinished" 1. Allegro moderato

舒伯特《第八交响曲》作于1822年，仅有两个乐章，由于第三乐章只写了9小节，第四乐章阙如，故名“未完成”。 第一乐章采用中庸的快板，b小调，由奏鸣曲式构成。弦乐温柔的开场被独奏单簧管、双簧管接纳，大提琴和小提琴的第二主题诗意而富有歌唱性，直到乐句被戏剧化的强劲合奏打破。发展部柔婉地引用了开场动机，在e小调逐步上升至高潮，最后又由长笛和双簧管过渡到了再现部——它同样是在传统奏鸣曲式的框架内完成的。

Johannes Brahms--Symphony No.3 In F, Op.90 3. Poco allegretto

勃拉姆斯的第三交响曲是作曲家的四首交响曲中最为短小的一首。指挥家汉斯·里希特说这部作品是勃拉姆斯的“英雄交响曲”，而乐评家汉斯利克则说这部作品是勃拉姆斯的所有交响曲里“最完美的一首”。第三乐章并不是传统上的谐谑曲或快速乐章，而是一段舒缓而充满了诗意的挽歌，其主题是由低音乐器奏出的一段非常沉重的旋律，乐曲中充满了大幅度的情绪变化。这个乐章也是全曲最受欢迎的段落，其悲剧性的主题经常被引用在电影中。

Robert Schumann--Symphony No.4 In D Minor, Op.120 3. Scherzo (lebhaft) & Trio

舒曼的第四交响曲在其全部四首交响曲中最后一个出版，但按创作顺序排序的话其实应该是第二号。尽管舒曼早在1841年就完成了这部作品，但十年后作曲家对其进行了大幅修改后才得以付梓。然而他的学生勃拉姆斯却更加喜爱该作品的原始版本，于1891年顶着舒曼的遗孀克拉拉的反对意见将原始版本出版，因此今天的人们得以听到该曲的两个不同版本。乐曲的第三乐章是一段谐谑曲，主题材料音乐气氛十分紧张，随后却过渡到由管乐演奏的抒情性乐句，整个乐章以三部曲式写成。

Antonin Dvorak--Symphony No.9 in E minor, Op.95 "From the New World" 2. Largo

捷克作曲家安东宁·德沃夏克在1892年远渡大西洋，担任了美国国家音乐学院的院长，作曲家在三年任期里写下了许多充满了思乡之情的音乐，这些音乐无不兼具捷克民族乐派与美国音乐的双重特点。第九交响曲“自新大陆”就是其中最有名的一部，并且也是有史以来最受欢迎的古典音乐作品之一，其录音甚至被尼尔·阿姆斯特朗带上了月球。乐曲的第二乐章是一段舒缓的广板，其中由英国管演奏的主题十分出名，此后被作曲家的学生威廉·费舍尔改编成了歌曲《思故乡》，至今传唱不息。

Sergei Rachmaninov--Symphony No.2 in E minor, Op.27 2. Allegro molto

即使在写出了伟大的第二钢琴协奏曲之后，拉赫玛尼诺夫仍然不相信自己是一位合格的管弦乐作曲家，因为正是他之前第一交响曲的失败令他陷入了长达数年的抑郁。在经过长时间的修订之后，第二交响曲在圣彼得堡的首演赢得了巨大的成功。乐曲的第二乐章是一首情绪激烈的谐谑曲，乐曲开头由弦乐演奏的固定音型贯穿了全曲，随后响起的第一主题令人联想到“震怒之日”的号角，而由单簧管及弦乐演奏的第二主题却十分宽广，与第一主题形成了十分鲜明的对比。

Gustav Mahler--Symphony No.1 in D 2. Kräftig bewegt

马勒第一交响曲的第二乐章是一段“连德勒舞曲”，替代了传统交响曲中的小步舞曲或谐谑曲乐章。连德勒舞曲是一种3/4拍舞曲，是维也纳圆舞曲的前身，马勒在其许多交响曲中都采用了这一体裁。乐曲中段同样有着同样的节奏，但是明显抒情得多，乐曲最后返回到开头的旋律中来，但是配器愈发沉重，速度也明显加快，并引导这个乐章极速行进向一个十分辉煌的尾声。

Antonio Vivaldi--Concerto for Violin and Strings in F minor, Op. 8, No. 4, RV 297 L'inverno Ⅱ. Largo

协奏曲共三个乐章。与第一乐章通过合奏渲染冬季大雪纷飞、寒风凛冽的意境不同，第二乐章主要利用小提琴清晰明亮的音色，透过舒缓的节奏描绘出人们在屋内“围坐在炉火边过着宁静、满足的岁月”的温暖景象。弦乐队轻快的拨弦声展现的是屋外的雨水滋润着万物的景致。这个乐章生动地赋予了听者冬日里的生机和希望。

Sergei Rachmaninov--Piano Concerto No.2 in C minor, Op.18- Ⅰ.Moderato

该曲创作于1900—1901年，1901年11月9日首演，作曲家担任独奏，他的侄子亚历山大·西洛蒂指挥。该曲奠定了拉赫玛尼诺夫在作曲界的崇高地位，也是他最流行的作品之一。第一乐章由钢琴略带空旷的敲击，引出一段宽广深沉的俄罗斯风格主题。钢琴演奏的第二主题富于幻想色彩，激动不安的发展部将两个主题加以发挥，并孕育出一个新主题，音乐在高潮中进入再现部。

Felix Mendelssohn--Concerto for violin and orchestra in E minor, Op.64 - Ⅲ. Allegretto non troppo-Allegro molto vivace

作为门德尔松最后一部大型乐队作品，E小调小提琴协奏曲自问世之后便备受观众钟爱，几乎是每一位小提琴家的必备演奏曲目。一代小提琴巨匠约瑟夫·约阿希姆曾评价这部作品是德国作曲家创作过的最伟大的小提琴协奏曲之一，堪称心中的宝石。作品第三乐章以小提琴和乐队若有所思的应答拉开序幕，紧接着笔锋一转，喜悦和兴奋的情绪从音乐中奔涌而出并贯穿乐章始终，小提琴与乐队诙谐的对话更是为音乐创造了一个轻松活泼的结尾。

Johann Sebastian Bach--Concerto In D Minor For 2 Violins, BWV 1043 Ⅰ. Vivace

《D小调双小提琴协奏曲》是巴赫最知名的作品之一。作品是为两把小提琴、弦乐队与通奏低音乐器而作。这首协奏曲是一部典型的参考了意大利协奏曲形式的巴洛克作品。然而，作品中两把独奏小提琴与乐队互动的紧密程度却走在了时代的先列。第一乐章音乐较为轻快，独奏乐器和乐队的交替演奏形成了作品的旋律线，巴赫十分有想象力地将赋格与协奏曲进行了结合。音乐在频繁的对位中展开，充分呈现出了复调音乐的特点。

Ludwig Van Beethoven--Piano Concerto No. 2 in B flat, Op. 19. Ⅰ. Allegro con brio

这部作品的酝酿与诞生正处于贝多芬从波恩移居维也纳之时，也是作曲家年轻时候的力作。第一乐章的开始就显示了贝多芬当时意气奋发的精神状态。1795年，作品在维也纳的公开首演由作曲家本人担任独奏。作品中也反映了贝多芬作为演奏家的出众技巧。他为第一乐章写下了相当艰深的炫技段落。这个段落从乐曲开端的主题开始，发展出了多重音乐性格上的变化。

Wolfgang Amadeus Mozart--Concerto for piano and orchestra No.22 in E flat，KV482 Ⅲ. Rondo (Allegro)

莫扎特第二十二钢琴协奏曲是作曲家第一部在配器中加入了单簧管的钢琴协奏曲，这部协奏曲的第三乐章是一个回旋曲式的快板乐章。乐章最初的主题活泼欢快，除了钢琴，大管、长笛、圆号等乐器也得到了充分展示。作品中间部分有一段如歌的小行板，这段音乐与莫扎特同时期创作的歌剧《费加罗婚礼》中伯爵夫人的一个唱段旋律十分相近。随后音乐再次回归到第一主题的发展进程中，再次经过了一段宁静后，音乐最终在热烈的气氛中结束。

Edvard Grieg--Piano Concerto in A minor, Op.16 I. Allegro molto moderato

该作品创作于1868年，当时格里格只有24岁。首演后格里格至少修改了7次，直到去世前几周才定稿。这是格里格唯一一部钢琴协奏曲，也是他最受欢迎的作品之一，位于最著名的钢琴协奏曲之列。第一乐章为奏鸣曲式，定音鼓滚奏后，钢琴敲击出极其特色的下行音型。挪威舞曲风格的过渡段后，大提琴演奏的第二主题、小号开启的发展部、将乐章带入高潮的钢琴华彩段，均具有鲜明的创作风格。

Pyor Il'yich Tchaikovsky--Piano Concerto No.1 in B flat minor , Op.23 - Ⅰ.Allegro non troppo e molto maestoso

该曲创作于1874—1875年，虽经过几次修改，但仍受到当时俄罗斯著名钢琴家尼古拉·鲁宾什坦的严厉批评。但不久后，他又变成该曲热情的推广者，如今该曲是最著名的钢琴协奏曲之一。第一乐章由铜管带领乐队强奏，开始了气象万千的引子段落。随后的第一主题轻巧灵动，第二主题轻柔静谧，发展部既有钢琴的独白与华彩乐段，又有激动人心的竞相协奏。

Edward Elgar--Cello concerto in E minor Op.85 I.Adagio-Moderato

乐曲写于一战之后的1919年，当时作曲家在公众中的名气已逐渐消褪。然而，这部作品却成为大提琴协奏曲中的珍宝。与埃尔加早期创作的小提琴协奏曲充满优美与激情的旋律不同，这首大提琴协奏曲更有沉思冥想的气质，以及哀痛悲伤的气氛。由于排练不够，作品首演失败，直到1960年代，英国女大提琴家杜普雷才让公众重新认识到这部作品的价值。第一乐章以大提琴的宣叙调开始，单簧管简单应答后，中提琴演奏出主题，经过大提琴与乐队的几番对答后，音乐进入抒情中部，之后主题再现，在沉静中不间断地进入第二乐章。

Wolfgang Amadeus Mozart--Concerto for Clarinet in A major, KV 622 I. Allegro

莫扎特的特殊贡献在于为比较小众的乐器写了不少协奏曲，这首单簧管协奏曲无疑是其中最成熟的作品之一，创作于1791年10月，距离莫扎特去世仅两个月，也反映了他最为成熟的艺术风格。乐曲遵循规范的“快-慢-快”三乐章形式，第一乐章的开端欢欣喜悦，有着清亮的色彩，这段旋律在之后三度回归并且以此结束整个乐章。在这中间，穿插有单簧管独奏的呈示、发展以及总结性的尾声。对于当时尚没有完善机械按键的单簧管，其演奏技巧在这里得到全面展示。

Bizet -- Carmen - Overture

四幕歌剧《卡门》于1785年在巴黎喜歌剧院上演。由于音乐极为优秀，被改编成各种形式。《卡门序曲》开始的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。接下来是第二幕中《斗牛士之歌》的副歌音调，具有凯旋进行曲特点，坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。结束部分出现了卡门的音乐动机，在弦乐有力的震音背景下，以大提琴为主的乐器演奏阴暗的主题，暗示卡门悲剧性的结局，序曲在强烈的不和协音响中结束。

Mozart -- Le nozze di Figaro - Overture, KV.492

四幕歌剧《费加罗的婚礼》创作于1786年，序曲非常著名，经常在音乐会中单独演奏。该序曲并不像一般的歌曲序曲那样，由歌剧中的音乐主题构成，而是独立成篇。它的作用是将整部歌剧的情绪勾勒出来，即风趣、机智、幽默。序曲为D大调，急板。第一主题由弦乐组和大管的弱奏开始，突然整个乐队强奏，使得听众精神为之一振。第二主题由小提琴演奏，木管和低音提琴依次进入。这两个主题随后变化重复一次后，进入尾声并结束。

Glinka -- Ruslan and Ludmilla - Overture

五幕歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》于1842年在圣彼得堡首演。序曲采用奏鸣曲式，引子从强烈果断而又粗壮有力的和弦开始，后半部分是旋风般疾驰的的乐句，并引出充满光辉和欢乐的主部主题。这个主题源自歌剧终场时宏大的喜庆场面中的合唱。随后大提琴激昂地咏唱着宽广明朗的副部主题，这是第二幕中鲁斯兰对柳德米拉倾诉爱情的咏叹调主题。展开部中，两个主题的动机闪烁迷离，起伏呼应，使音乐笼罩着神秘的戏剧性效果。再现部又回到了群情欢跃喜气洋溢的气氛中。灿烂辉煌的尾声用强大的和弦结束了全曲。

Mendelssohn -- Hebrides Overture, Op.26

该曲又名《芬格尔洞穴》，创作于1830年。苏格兰西部赫布里底群岛的芬格尔洞穴里面，矗立着巨型玄武岩石柱，在海浪的冲刷下发出奇妙的音响，这个自然奇观赋予作曲家灵感。刚开始雄浑如歌的主题，由小提琴、中提琴和大管演奏，描述洞穴的壮丽和气势。大提琴开始的第二主题则模仿波涛汹涌的大海。在发展部中，两个主题中的若干动机不断变化。再现部的配器和音乐情绪都有了极大的改变，尤其是第二主题，从木管乐器静谧安宁的演奏，逐渐发展到波澜壮阔的乐队全奏并结束全曲。

Beethoven -- Egmont -Overture, Op.84

《埃格蒙特》是德国作家歌德的戏剧作品，贝多芬根据原作情节创作的同名序曲，也可分为西班牙的统治压迫和荷兰人民的苦难、荷兰人民反抗西班牙暴政的激烈斗争、荷兰人民的胜利场面三大段。该曲采用奏鸣曲式，开头是整个乐队齐奏f小调的小三和弦，凄厉沉重，引子部分第一主题由弦乐器在低音区用严峻阴暗的和弦展现出来。但在接近结尾时，音乐转入同名大调，胜利的主题和号角齐鸣般的全奏，展现了从黑暗到光明的音乐发展逻辑，非常类似贝多芬著名的《第五交响曲》。

Wagner -- Der fliegende Hollander (The flying Dutchman) - Overture

三幕歌剧《漂泊的荷兰人》于1843年在德累斯顿首演，其中心主题是通过爱情获得救赎，首次展现了瓦格纳的“主导动机”作曲技法。1860年，瓦格纳修改了序曲的结尾，使其更接近于《特里斯坦与伊索尔德》的作曲风格。序曲不仅呈现了剧中的主要音乐主题，而且也是剧情的浓缩。刚开始的乐队强奏代表狂风暴雨和幽灵般出现的鬼船主题，随后是荷兰人与森塔之间温柔而复杂的情感主题。暴风雨主题再现之后，出现了挪威水手舞蹈主题，暴风雨再次降临，最后森塔主题再现，表示荷兰人获得了救赎。

Tchaikovsky -- "1812" Overture

1812年拿破仑入侵俄国期间，莫斯科大教堂被毁。1882年大教堂重新建成，作曲家为落成典礼创作了该曲。乐曲从一段辽阔的慢引子开始，突然低声部带来骚乱而激动的情绪。音乐被征集俄罗斯军队的进行曲打断，随后的快板部分仿佛可以感受到金属铠甲与兵器撞击声和马蹄声。法国国歌《马赛曲》动机闯入，两支旋律在碰撞交错后，插入两支俄罗斯民歌旋律。随后激烈的音乐冲突再起，《马赛曲》被暴风骤雨般的弦乐打倒，胜利的颂歌响起，在教堂钟声和庆典大炮的轰鸣中结束全曲。

Debussy -- Prelude a l'apres-midi d'un faune

该曲于1894年在巴黎首演，成为印象主义音乐的代表作。德彪西的创作灵感来自马拉美的同名诗作，乐曲以简单而无伴奏的长笛所吹出的旋律开始，用以表现牧神所吹奏的牧笛音乐。这个懒洋洋而变化多端的旋律，很快就融入温暖的天鹅绒般的圆号与木管声中，以及一串淙淙流水般的竖琴声中。乐队的色彩纤丽而细腻，弦乐声部奏出轻轻颤动的震音，整个音乐使人感到波光粼粼，阳光明媚，暖气袭人，微风吹拂，牧神昏昏欲睡，梦境消逝在稀薄的空气之中。

Verdi -- La traviata - Prelude

三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯首演。第一幕的前奏曲开始时，弦乐器在高音区演奏出忧郁而阴暗旋律，暗示整部戏剧的悲伤色调。随后，由小提琴和大提琴共同演奏出第三幕薇奥列塔在病床上的主题。这个主题优雅华丽、充满渴望又略带伤感，代表着维奥列塔的疾病、孤独和早夭的命运。随后，大提琴担任主奏，而小提琴则用另一支副旋律予以伴随。小仲马的原著是从薇奥列塔临死时的回忆开始，但歌剧则是从盛大的舞会开始，威尔第用这个前奏曲在音乐上照顾到了原作者的叙事结构。

Wagner -- Lohengrin : Prelude to act I

三幕歌剧《罗恩格林》基于德国中世纪“天鹅骑士”的传说，于1850年在魏玛首演，由李斯特指挥。第一幕前奏曲的力度安排像一张巨大的弓，刚开始由小提琴演奏高音泛音，营造出一片虚无缥缈的神话世界。这支秀美的旋律逐渐获得了其他乐器的支持，发展到宏大壮丽的高潮，并逐渐减弱到结束。1853年，瓦格纳在苏黎世指挥这部作品时曾描述道，这个前奏曲描述了圣杯由一队天使护送，从天堂带到人间，传到勇敢而坚定的骑士手中这幅场景。

Brahms -- Wiegenlied, Op. 49 No. 4

这是勃拉姆斯写过的两首摇篮曲中，最为流行和被人们喜爱的一首，创作于1868年。歌词选自阿尔尼姆和布雷塔诺编选的民谣《少年魔号》，并从乔治·舍雷尔《德国儿童插画读本》的童谣中选取第二节歌词。作品献给作曲家在指挥汉堡女声合唱团时结识的法柏夫人，祝贺她第二个孩子出生。在伴奏方面，切分的节奏有着安抚孩子入睡的效果。整首作品音域跨度不大，在充满平和、安静的气氛中，表达希望和憧憬。

Schubert -- Heidenröslein, D.257

这首《野玫瑰》是舒伯特1815年根据德国著名诗人歌德的诗谱写而成的。写这首艺术歌曲时，舒伯特仅18岁。这首歌曲以第三人称的视角，描述了一位少年看到原野上娇艳的红玫瑰喜不自胜，欲将其摘取，且即使被玫瑰刺痛，仍然坚持要将玫瑰摘到手的情景。全曲共有三段歌词，三段歌词采用同样的旋律进行反复。曲调给人轻快、活泼、愉悦之感，带有质朴的民歌风味。钢琴伴奏的部分简洁明快。

Mendelssohn -- Auf Flügeln des Gesanges, Op.34 No.2

《乘着歌声的翅膀》是门德尔松1834年题献给他的未婚妻塞西尔·让勒诺的作品。歌词出自德国著名诗人海涅的《抒情间奏曲》。诗人写道“乘着歌声的翅膀，亲爱的我带你去到那恒河的两岸，最旖旎的地方”。歌词没有直接写爱情给人的忧喜，而是以梦幻的笔触描写恒河原野，以独特视角呈现爱情世界。门德尔松为其配以平稳流畅的旋律，使得整首歌曲显得自然亲切。钢琴上行琶音的伴奏，使人能够联想到小舟在河面漂浮，舟中人快乐而宁静的画面。

Mozart -- Sehnsucht nach dem Frühling: Komm, lieber Mai, KV 596

1791年1月，莫扎特在自己生命尽头的一年，先后完成了三首艺术歌曲：《慕春》（Sehnsucht nach dem Fruhlinge，K596）、《在初春时节》（Im Fruhlingsanfang, K597）和《儿童游戏》（Das Kinderspiel，K598）。其中《慕春》是最著名的一首，词作者是欧弗贝克，表达了对五月春天来临的渴望，同时也是对生命力的期待。歌中唱道：“天啊，你快转暖，草地啊，你快变绿……请你多多带来，紫罗兰阵阵花香，带来夜莺歌唱真好听，带来杜鹃啼春的声音。”

Schubert -- Ave Maria aus "Ellens Gesang III", D.839

这首《圣母颂》是舒伯特根据英国著名诗人、小说家瓦尔特·司各特的诗作《湖上夫人》中的第六段《爱伦之歌》的德译版而写成的，作于1825年。这首歌曲并非为宗教仪式而作，而是表现了一位叫爱伦的女孩，因为父亲犯了罪而感到悲伤。有一天傍晚，她来到湖边，面对岩石上的圣母像，她请求宽恕父亲祈祷时咏唱。钢琴伴奏始终模仿竖琴的音响，其上悠扬舒展的旋律，唱出平静虔诚的祈祷之歌。

Schubert -- Schwanengesang, D.957 - "Ständchen"

这是舒伯特创作生涯后期完成的一首艺术歌曲，作于1828年。歌词选自法国诗人列鲁斯塔普的诗。在舒伯特去世后，后人将其编入声乐曲集《天鹅之歌》。在有着吉他拨弦效果的钢琴前奏之后，唱起“我的歌声，穿过深夜，向你轻轻飞去……”。歌曲第一段与第二段的前半部分，情感含蓄。但随着情感充分铺垫，第二段后半部分，音乐表现出情感爆发后的激情。此外，作曲家还利用大小调不同的色彩，让旋律形成明暗对比，表现爱的柔情与期盼。

Schubert -- Winterreise - Der Lindenbaum

《菩提树》是舒伯特根据德国浪漫主义诗人缪勒的同名组诗而谱写的声乐套曲《冬之旅》中的第五首，作于1827年。整部《冬之旅》充满沉重的气氛，《菩提树》是其中较富抒情性和戏剧性的一首。钢琴前奏有着很强的描绘性，表现故乡的菩提树在微风中沙沙作响。歌曲仿佛先将主人公带回到温暖的故乡，回想在树荫间“做过无数美梦”，但随后便又将主人公拉回到流浪的现实中，最后表现出对主人公而言，故乡的温馨是可望而不可及的。

Schumann -- Dichterliebe, Op.48 - Die Rose, die Lilie, die Taube, die Sonne

这是舒曼于1840年创作的声乐套曲《诗人之恋》中的第三首。这部声乐套曲的歌词选自于德国著名的抒情诗人海涅的同名组诗。诗人不顾一切地热爱着他的心上人，并把她比作是“玫瑰、百合、鸽子和太阳”，似乎恨不得用大自然所有美妙的事物来比喻她。在音乐情绪上，也与这部套曲中含蓄的前两首作品不同，而是充满冲动、狂热的情感。整首作品的钢琴部分仿佛是诗人激动的心跳，欢快、明亮。

Mahler -- Lieder eines fahrenden Gesellen - "Ging heut' morgen ubers Feld"

德国作曲家马勒于1884年完成了声乐套曲《旅行者之歌》的初稿，歌词由作曲家本人创作，通过四首歌表现失恋青年的绝望。这首《清晨，我越过原野》是其中的第二首，接在悲伤情绪的第一首《情人的婚礼日》之后，表现的是青年流浪在阳光明媚的大自然。作品的旋律轻快明朗，表达对大自然鸟语花香的赞美，但最后却有着幸福结束的哀伤。此外，这首声乐作品与马勒第一交响曲中的第一乐章，使用了相同的旋律素材。

Richard Strauss -- Vier letzte Lieder - Beim Schlafengehen

《最后四首歌》是理查•施特劳斯于1948年为女高音与大编制管弦乐队创作的声乐作品，也是作曲家最后完成的作品。这首《入睡》歌词来自于曾获诺贝尔文学奖的德国诗人赫尔曼•黑塞的诗作。这首作于“一战”期间的诗，表达着除了进入梦乡以外无路可走的心境。在音乐上，前奏阴郁的大提琴，是本曲的核心，其音调在作品中多次使用。开始歌唱的部分采用下行旋律，充满悲叹之感。同时，小提琴占有重要地位，第三节歌词之前代替人声的“咏唱”悠扬感伤。

Handel -- Messiah - "Hallelujah"

出自《弥赛亚》第二部分，也是第二部分的结尾，亦是《弥赛亚》中最著名的合唱之一。表达的是人们对弥撒亚来临的狂喜之情，据说，1743年3月23日《弥赛亚》在伦敦科文特花园皇家歌剧院作首次演出（伦敦首演），当听到《哈里路亚》大合唱时，国王乔治二世竟然无法抑制自己的激动心情兴奋地站了起来，于是全场观众随国王共同起立。歌词出自《圣经•启示录》第11章：“哈利路亚！因为主我们的上帝，全能者作王了。世上的国成了我主和主基督的国；他要作王，直到永永远远。万王之王，万主之主”。

Verdi -- Nabucco Act III "Va, pensiero, sull'ali dorate"

《飞翔吧思想，乘着金色的翅膀》无疑是歌剧史上最有名的合唱之一，被誉为意大利的“第二国歌”，也是威尔第一生中最成功的旋律之一。在幼发拉底河畔，犹太人希望重返家乡的心情籍由这首合唱表现得淋漓尽致，同时剧本里的这段歌词也极其优美抒情，诗意盎然的歌词不仅没有被戴着枷锁的沉重压迫，反而和优美的音乐相得益彰。整首合唱段落分明，层次突出，三声部水乳交融。合唱主题还被威尔第改成了轻快的三拍子用到歌剧序曲里。

Wagner -- Lohengrin - “Treulich gefuhrt, Bridal Chorus”

《罗恩格林》全剧几乎从始至终都贯穿着精彩的合唱，而其中最著名的就是《婚礼合唱》。第三幕第一场的前奏曲之后，在乐队精致的伴奏下，人们用喜悦的心情唱出引导新人入新房的混声合唱，在婚礼合唱的引领下，艾尔莎和罗恩格林一起登场。合唱自远而近，再渐渐远去。这首乐曲曲调优美，速度徐缓，庄重而抒情，乐队的伴奏具有室内乐般的透明效果，竖琴的演奏和女声合唱相映成趣。如今婚礼上大多用的是这段合唱的改编版，管风琴演奏或者乐队演奏。

Mozart -- Die Entfuhrung aus dem Serail - No.5 Chorus - Singt dem grossen Bassa Lieder

这是莫扎特歌剧《后宫诱逃》第一幕第六场开始时土耳其近卫兵们的合唱。国王帕夏和康斯坦丝一起登场，土耳其近卫兵们列队用合唱和欢快的音乐表示对国王的尊敬。多种打击乐器的运用衬托出欢腾的气氛，弦乐组快速的装饰性伴奏富有异域风情，几位独唱近卫兵和所有近卫兵的合唱交相辉映，唱完这曲，近卫兵们列队离开。这段合唱既用仪式感的场景衬托出土耳其国王帕夏的威严，也用异域风情的格调在第一幕中形成一个小高潮。

Puccini -- Madama Butterfly, Act II "Humming chorus”

普契尼歌剧《蝴蝶夫人》第二幕结束时的哼鸣合唱，是史上最受欢迎合唱名曲之一。悲剧主人公蝴蝶夫人天真的以为平克顿很快就会回到自己和孩子身边，于是在港口等待。芬芳的空气中，月亮把伫立的人影映在纸门上，不远处的大海传来阵阵涛声。就在这样诗情画意的氛围中，作曲家安排了一段轻柔的女声哼鸣合唱，优美的旋律如同港口平静的海面，充满了深深的期望，像是祈祷，又带有一种忧伤。

Verdi -- Rigoletto - "Chorus Zitti, Zitti, Conspirators' "

这是《弄臣》第一幕快结束时，伺机报复弄臣的一群侍臣的合唱。他们哄骗弄臣戴上面具，非常低沉、鬼鬼祟祟地唱出这段合唱，嘲笑弄臣落入自己的圈套，讲述将要绑架弄臣所谓情妇的计划，畅想着第二天整个宫廷都为之轰动的场景。这段男声合唱节奏感非常强烈，强弱对比也具有戏剧效果，尤其是高声部和低声部的呼应，威尔第为“悄悄”（Cheti）和“轻轻”（Zitti）这两个押韵的单词谱写了有趣的音乐，这群人鬼鬼祟祟的形象活灵活现。

Verdi -- trovatore Il trovatore - Choeur des bohemiens: "Vedi le fosche"

《铁砧合唱》是最著名的歌剧合唱曲之一，因其动感的节奏和美妙的旋律深入人心。歌剧《游吟诗人》第二幕的大幕拉开，在吉普赛小屋，围着火焰的铁匠们开始合唱，音调铿锵，铁锤的音响非常响亮动听。管弦乐的前奏非常热闹，吉普赛人热情奔放的节奏让人有身临其境的感觉。在对吉普赛女郎们的歌颂中，打铁的节奏与合唱交融一体，唱词中反复突出的“茨冈女郎”（Zingarella）即为吉普赛女郎，乐队在此特意给合唱留出强调的空间。

Verdi -- Requiem - "Dies irae"

1873年，意大利著名作家、诗人、民族英雄曼佐尼去世，威尔第是曼佐尼的好友。为了纪念好友，威尔第谱写了这首《安魂曲》，写作歌剧非常快的威尔第面对这部《安魂曲》却足足写了八个月，直到1874年5月22日，曼佐尼去世一周年时才亲自指挥《安魂曲》首演。《震怒之日》（Dies irae）与《号角声起》（tuba mirum spargens sonum）是威尔地《安魂曲》中最富戏剧性的段落，壮丽的小号华彩演奏配合木管乐器，达到了辉煌的艺术效果。“死与自然不胜惊恐•••••翻开巨册案卷，记录一目了然，全世依此接受审判……”，直到合唱以强大的音量唱起了气势宏大的“你是可怕威严的君王”结束。

Borodin -- Prince Igor - "Polovtsian Dances"

歌剧《伊戈尔王》是作曲家歌剧创作领域的代表作，但生前并未完成，后由里姆斯基-科萨科夫和格拉祖诺夫续完。其中的“波罗维茨舞曲”十分著名，是该剧第二幕的一段舞曲加合唱段落，后经里姆斯基-科萨科夫改编为管弦乐曲，合唱部分予以省略。这首乐曲引子部分充满了东方游牧民族音乐的特征，此后女声唱出“歌声驾着清风，飞翔到我们最亲爱的故乡”，充满忧郁色彩。在原歌剧中，这段音乐是敌国康恰克王为了拉拢伊戈尔大公，下令姑娘们为伊戈尔大公表演舞蹈时响起的。

Orff -- Carmina Burana - "O Fortuna"

这首作品出自《博伊伦之歌》，奥尔夫作于1937年，根据中世纪僧侣的诗歌谱曲。贯穿作品始终的是古代神话中的命运女神弗托娜（Fortuna），她是唤醒生命与热切希望的神。这是一首气势磅礴的大合唱，乐队先是演奏出几个巨大的和弦，合唱突然爆发出力量，“啊，命运啊！你就象月亮，永远变幻无常”，然后音量渐弱，合唱轻声述说明运作弄人类的恶行，不久合唱再次放大音量，音高也翻高了一个八度，表现出要与命运抗争的勇气。